艺术行业，曲高和寡的另类消费市场（3/3）

陈文思 2020/04/22

未来简史里说未来是智人和数据的时代。

2018年中国的移动设备是15亿660万台，2019年是16亿台，增长速度非常缓慢了，证明我们的移动设备的市场接近饱和了。

从移动应用市场来看，增长最快的应用类别是工具类、社交通讯类、视频类、购物类、学习教育类、休闲娱乐类都增长很快。各个行业的互联网化越来越快，但是艺术行业就像一个世外桃源一样，没有太多的改变。

有些人也说我们也有，我们的的画廊有公众号，有微信支付。也有人说我们有在线拍卖，艺术行业里也有很多互联网销售平台。真正的互联网化不是简单的运用了别人创造的工具，而是由行业内自己的垂直领域和细分市场生出的真正懂得艺术行业又懂得互联网的数据化、技术化创新项目，才是真真的改变和创新。

随着李克强总理于2014年提出大众创新，万众创业后，大文娱领域的创业项目也如雨后春笋一般涌现。“春江水暖鸭先知”，少数艺术家和艺术行业从业者开始了创新的尝试，作为对市场发展最敏锐的早期投资人，在2014年开始关注起艺术文创市场来，不少艺术行业的创新项目也拿到了基金的投资。

笔者因为从事基金投资行业近10年，又对艺术品市场比较感兴趣，因此面谈了大量艺术文创行业的创业项目，也调研了许多获得投资的创业项目。也有许多大型企业，越来越重视艺术文化行业，发现其中商机，纷纷进军艺术行业或将艺术引入自己原有的模式中进行创新。

目前艺术的创新项目还属于比较早期，进入IPO上市流程的几乎没有，但是有一部分艺术行业创业项目拿到了早期投资，下面我们将例举和分析几家商业模式或技术具有投资亮点的项目。

第三章解读资本市场对艺术行业的投资项目及未来的投资机会

早期基金投资艺术行业项目及其投资亮点分析

一、ARKIE智能设计

创立于2012年的ARK创新咨询公司，核心团队成员来自IBM、阿里巴巴、谷歌等知名企业。过去十年是人工智能飞速发展的十年，逐渐登上了历史舞台的C位，有专家下了“赢了人工智能技术，就赢了互联网”的定论。而ARKIE正是一家以人工智能（AI技术）为基石的科技型企业。

ARKIE主要有三个为个人或者企业单位提供全方位设计服务的智能工具平台，其中有针对企业端的ARKIE千人千面图文创意引擎、针对个人客户的ARKIE设计助手（网页端和小程序）和ARKIE的SaaS系统。

（1）千人千面图文创意引擎

这是一个可以按照企业单位内部的数据信息在极短的时间内（几秒钟）制造出符合应用方要求和规范的不同大小尺寸的设计图。

其操作十分简单，甚至零设计基础的人也能进行操作。其特点具有精准的定位性，举个很常见的例子，每一个在看视频的时候都会有广告，很多人以为这是商家的大众广告，但很多人都没想到这些广告都是给本人的“私人订制”。

当移动端用户在使用如网页浏览和搜索时，所偏向和喜欢的数据就产生了。

饿了么在与ARKIE达成合作伙伴关系后，广告图片的审批通过提高到了70%（之前是20%），广告宣传图片的设计效率提高了3倍以上，效果十分明显。

图：千人千面图文创意引擎（来源：ARKIE官网）

这套“千人千面“的运行原理，操作人员首先将企业需要的设计素材和元素录入到引擎系统当中，只需要在引擎中编程好相应的规则，系统便会自动为客户生成相应的设计图，同时可以便捷地修整好图片的尺寸大小和内容的呈现方式。

除了上述的饿了么，ARKIE还为超过四千家企业单位的客户提供了不少于两千万次的设计工作，内容包括API技术接口、智能市场营销对策方案以及网络实体整合分销系统，在此过程中积累了非常多的知名企业客户如新东方、网易音乐人等。

（2）ARKIE设计助手（网页端和小程序）

这是一款智能设计工具，用户可以通过设计助手自动生成多张符合自身需求的海报，而这些仅仅需要用户输入相应的文本信息和上传图片。适合于小规模的个体经营者、创业团队和运营小编。

图：ARKIE设计助手（小程序页面）（来源：ARKIE小程序）

图：ARKIE设计助手（网页端）（来源：ARKIE官网）

（3）SaaS平台

SaaS是一个适用于品牌方通过裂变海报的方法让品牌方本身和关注者、粉丝展开更多形式的交流互动，从而实现营销传播，类似于企业和个人的专属打卡小程序平台。

图：SaaS平台操作页面（来源：ARKIE官网）

ARKIE与ARK创新咨询合作在2017年共同成立了ARK Group，并且在同年五月份和次年二月份分别获得了洪泰资本控股在A轮和迪润创投的A加轮的千万人民币融资。未来该公司为电商和企业平台智能营销升级提供巨大支持，让智慧型营销在更多市场未开发行业和商务场景中创造出全新的商业价值。

投资亮点:

虽然艺术与人工智能、大数据结合的案例还处于初级阶段，还没有一家取得很好收入或积累了大量用户的项目出现，但是现在已经进入新媒体和新营销时代。

社群营销、私域流量、自媒体营销变成了主要的营销手段之一。

我们在微博、微信朋友圈中不难看出不少公司过年过节或打折促销都会制作电子海报进行宣传，就这一需求分析，每年至少是几十亿的设计需求量。

另外就是名片、公司网页、包装等等，都需要大量的艺术设计，这一市场的需求是巨大的。根据统计，目前普通公司一年的设计费用支出在20000元左右，大型零售类企业则可高达百万。用人工智能和大数据进行基础的艺术设计或创作先不说创作的水品和标准如何评判，但是一定可以节约大量的人力物力，提高公司的效率，早期投资人进入这个领域也是希望这些创业公司通过技术的进步、数据的积累，提高用户的满意度，满足用户更多的设计需求，从而在百亿级别的广告设计市场占有一席之地。

二、艺评网

艺评网作为国内最具规模的艺术大数据平台，其旨在为符合其定位的用户群体构建一个集知识传播、艺术学习和艺术品消费的综合百科平台。其核心优势是具有专业的艺术家资源、专业的师资力量。据了解，艺评网的团队是连续创业者，该项目获得了天使投资人李竹的投资。

图：艺评网搜索页面（来源：艺评网）

（1）艺评百科小程序

艺评百科小程序给用户提供了一个可平等浏览、创建和完善个人资料信息的平台，同时有利于用户分享展示和传播自己。运用AI人工智能技术，让静态的艺术更加生动和具体。

图：艺评百科小程序操作页面 (来源艺评百科小程序)

投资亮点：

业内专家认为，艺评网除了本身互联网产品的价值，更具有潜力无限的公益价值。

艺术的源泉来源于生活，接触了解艺术是人民提升自身文化修养的重要方式。通过目前方便快捷的小程序，让昔日高雅、高门槛的艺术世界变得不再距离大众十分遥远。让更多用户感受到艺术生活的智慧，符合新时代互联网的趋势。

艺评网上目前已经积累了八大美术院校的大量老师，积累了大量优质艺术内容，它希望通过积累艺术大数据进行AI的创作与ARKIE有异曲同工之妙，投资人也是看到了AI在艺术创作领域的价值以及它的艺术类高等院校大量的教师资源，但是目前它的商业模式还不够清晰，用户数量还不够大。

三、猪八戒网

创建于2006年的中国领先人才共享平台猪八戒网，通过整合线上与线下的资源以及大数据系统服务，为人才和雇佣方搭建沟通桥梁，真正实现人才和雇主的无缝对接。服务项目包括品牌设计、知识产权、教育培训、装修工程设计等。

图：猪八戒官网

2015年后，猪八戒网的商业模式由传统的仅仅靠收取广告宣传费、会员入会费和佣金来运营转变为“平台加上大数据”为战略，先后增加了如八戒工程、八戒知识产权、八戒金融和八戒印刷等业务，并不再收取之前百分之二十的交易佣金。

同年，猪八戒网获得了C轮26亿元的融资，均由地方政府背景的企业大力支持，其中16亿由赛伯乐所投，另外10亿元由重庆北部的新区政府基金跟投。完成融资以后，该网站也将目标定位在了打造国内最大的在线电子服务商务交易平台。

投资亮点：

猪八戒设计创意平台目前拥有用户近2000万，有近200万雇主在猪八戒上获得了满意的设计方案，为上百万小艺术设计家提供了工作机会。

原本公司雇佣一名美工需要支付5000-10000元左右的薪资，如果聘请设计公司则周期和费用更高，通过这一平台，可以大大降低成本。猪八戒是一家典型的互联网平台类公司，目前看来，该企业融资能力不错，且商业模式逐渐清晰，还需要更强的运营能力，迅速做大做强，获得更多稳定客户才能在竞争中长盛不衰。

四、雅昌网

雅昌网创建于1993年，是一家拥有三大运营基地（深圳、上海、北京）和六大艺术服务中心（广州、成都、合肥、西安、杭州、南京）的综合性文化产业集团，立足于艺术领域的服务及产品遍及世界几十个国家和地区。

图：雅昌网

雅昌在日新月异的商业模式变化和技术更新中不断创新，以艺术数据为核心，互联网为平台，辅以IT技术为手段，建立起全新的艺术覆盖产业链平台。创造艺术市场和艺术家热切需要的产品、体验和服务，同时满足经济效益和社会价值的创造。

早在2014年，雅昌就将其传统的三位一体商业模式(传统印刷结合现代IT技术加上文化艺术)更新为创建跨艺术产业链通过互联网思维和IT科技的综合性艺术服务。雅昌于2013年被中国文化产业投资基金于轮投资30000万人民币。

投资亮点：

基于二十年的艺术品出版物印刷，积累了大量的艺术数据和艺术家资源，雅昌打造艺术交易平台有着得天独厚的优势。但是传统行业转型也将受到市场的考验。

五、宝甄网

宝甄网是成立于2014年的垂直艺术品交易平台，涵盖线上和线下的业务。名字既有“甄陶人才”和“甄别宝贝”之意，同时谐音“保真”。

该公司志在成为国内市场最大的原创艺术作品交易平台，通过专业化的运营以及科创的应用，其专业团队不间断筛选和征集出自拥有天资才华和毕业名校名门的全球当代艺术家作品，并不断提升艺术品和其作者的价值。

为了将这些升值潜力型并兼艺术之美的原创艺术作品在交易的过程中真正实现低价、透明和公开，宝甄网在运营过程中采取画廊与电商这种线下与线上相结合的模式。以艺术品租赁业务来带动其它业务和以to B来带动to C达到精准推广。此外将艺术品销售返利和保本理财相结合。

2015年，宝甄网未透露投资方地完成了金额1000万人民币的A轮融资。

投资亮点：

依托于家居装修巨头居然之家，利用装修这一场景为切入点，线上线下结合的交易艺术品。据装修行业数据统计，目前过我国新居装修购买艺术品的需求以达到70%。

六、阿波罗（Artpollo）

成立于2015年的阿波罗艺术网是一家将用户体验放在首位，崇尚科学与创新的艺术电商，团队成员年轻且在艺术相关领域具有非常丰富的经验。成立一年多的时间里，阿波罗网与国内多家艺术机构及知名企业沟通合作，并签约数千位艺术创作家，并上传数万件优秀艺术作品。

阿波罗（Artpollo）是主要经营艺术原作品交易的电商平台，其商业模式同时为收藏家和原创作者服务不同于其它线上互联网机构，阿波罗艺术网有其独有的艺术品估值和评价体系，虽然估定源来源于大量的线上调研，由于具备专业顾问和给予的客观公正意见，对广大非专业艺术爱好者的审美也是一种专业性和权威性极高的引导和培养。

另外，该艺术网专门为广大用户建立了一个透明化、数据化和公平性的评价体系称为“伯乐指数”，这些“伯乐”均是来自知名美院的教授导师、画展活动策展人以及主要美术馆馆长，为用户了解艺术品充分提供权威可靠的客观判断和价格体系。阿波罗网从成立以来累计筹集资金超过500万元。

阿波罗于其创始元年（2015年）的一个月内即获得数位知名企业家联合的天使投资，如董国强和冯仑等大咖。获得红星美凯龙的投资2112万元，完成A轮融资，与此同时双方企业将在艺术品的O2O领域开展战略合作。

投资亮点：

纯互联网模式，撮合艺术品交易，团队优秀，但是发展前景和市场认可度有待验证。

七、品源文华

品源文华是一家创建于2014年连接中国本土企业与其它IP方沟通开展特色营销和授权运营的服务平台，这些IP群体包括欧美知名动漫、明星和好莱坞电影公司等。不仅如此，品源文华还拥有包括大英博物馆、波士顿艺术博物馆在内的共6家全球顶尖级文华艺术IP的运营权与独家授权。

公司在上海和洛杉矶均设立了IP开发工作室，并与海外知名艺术博物馆人士就相关专业问题开展深入交流。重视IP资源的开发和使用，品源文华依托艺术文化博物馆为支点快速占据领域内的份额，并结合自身二次开发力的优势，拓展到更多领域。

品源文华有着欧美顶级IP资源，其商业模式采取IP买断加上IP开发及分授权，不仅关注海外的合作商家，同时品源文华还与京东、阿里和芒果互娱成为战略合作伙伴关系，掌握了直接对接国内商家的资源，竞争优势十分明显。

在2019年10月中旬，品源文华完成1600万美元A加轮融资，融资方以Two Point O基金和红杉资本中国基金为主，跟投方为来自荷兰的Zephyr Capital。早在2017年，SIG海纳亚洲完成A轮融资，投资额达5000万人民币。

投资亮点：

艺术IP与商业和商品的结合已经验证成功，但都是艺术家与商家直接签订合同，目前还没有一家能平台公司将艺术IP授权做成产业链，因此不少投资人看好版权授权这一方向。

八、會空间

创立于2015年的會空间位于北京燕莎商圈中心地带，旨在打造成为高品质的北京艺术空间。會Hui致力于建立艺术家与藏家的直接联系，同时其在探索不同优势资源的整合过程中积极与多地政府和商业综合体建立合作。

其商业模式更接近于场域空间的运营商，为艺术消费群体提供全方位的服务，让艺术家和收藏者更多的互动，自下而上地从线下艺术体验延伸至线上产品，最后再到整个文化社区。比如说一个收藏家对艺术衍生品在购买艺术品本身时产生了兴趣，由此进一步提升到艺术课堂学习和分享会的兴趣。

2019年會空间获得了A轮融资2000万人民币，投资方包括一三资本、天奇创投、四季星河及七熹资本等。在前一年的Pre-A轮融资中，會收到1000万元融资资本，言几又、峰瑞资本及清科资本均有参与。

投资亮点：

资源丰富，地理位置优越，在艺术行业的鉴赏眼光得天独厚，但是创新不足，主要依托线下进行艺术品交易，希望后续能有其它发展。

九、ACG 和维欧艺术联盟

ACG 2017年8月29日消息，公开资料显示，国际艺术教育机构ACG近日对外宣布已经获得深圳市长方集团股份有限公司1亿人民币投资。ACG国际艺术教育的主营业务为国际创意艺术教育，包括艺术留学预备课程的定制服务、艺术留学规划、国际创新创意素养培训等综合性教育服务，客户群体为15-24岁的高中学生与大学学生。

维欧成立于2018年7月，一站式艺术培训品牌“维欧艺术联盟”近日获普丰资本 2000 万元 A 轮融资，将主要用于拓展市场和挖掘供应链资源。此前维欧曾于2017 年 4 月获华映资本千万元 Pre-A 轮融资。维欧主业是为高中、大学和初入职场的人做设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近 40 门设计类课程；并延伸了培训后的一站式留学服务和职业对接服务。

据了解，2017年，维欧在北京、上海、深圳等城市开设了 12 个校区，营收为数千万元，净利率为50%；今年预计营收目标过亿元。维欧成立于2011年，起初以服装设计为主；2013年服装留学培训机构成立，新增珠宝留学培训专业基础课；2014年开设了服装，珠宝，平面，新媒体，电影等多个专业；2015年上海分部成立，正式开设游学课程；2016年深圳分部成立，并成立时尚产业众创空间及维欧设计师联盟。　成立至今，有2000多名设计师进入了全球国际院校，平均每个学员拿到4个高校offer。目前，维欧主营设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近40 门设计类课程；目标人群为高中、大学和初入职场的新手。此外，还提供培训后的一站式留学服务和职业对接服务。　目前维欧已经和美国耶鲁大学、伦敦艺术大学、法国时尚艺术学校ESMOD 等 40 所高校合作招生，成功升学千余人。而在职业教育板块，根据人才数据系统的人才分类机制，学员有就业推荐、设计中心、品牌孵化三个方向可选择。

投资亮点：

这两个项目都是针对学生艺术教育的升学培训的，这一市场巨大，有数据显示每年艺考生高中升大学的培训需求就达就有近70万。这两家在艺考生出国指导，培训上都已做得非常专业，其中根据不同的专业还能为考生量身定制方案。得到许多家长和学校的认可，在这个专业领域发展迅速。

艺术行业的下一个投资机会

中国占全球财富的比例，2008年为9%，到2018年已升至16%。

另据福布斯统计，全世界亿万富豪的数量美国的占比27%排名第一；中国占比22%排名第二，欧洲多国，占比15%。调查显示，亿万富豪的资产配置中必然会加大艺术品投资的比例，因此中国的艺术品市场也随着富豪比例等比增长成为全球前三大的艺术品交易市场。

艺术是一个国家软实力的体现，一个国家的发达不能只靠GDP，还得看该国的金融、服务、高科技、文化艺术等第三产业的综合实力。而文化艺术是一个国家精神文明的旗帜，更是其它国家了解该国的窗口。

2018年，据统计，全世界艺术品市场交易总规模为674亿美元,比2017年增长了6%。欧洲瑞士银行发布了《2019年全球艺术市场报告》，报告中显示中国的艺术品交易总额2018年达到了900多亿人民币，约合130亿美元，仅次于世界第一大艺术品市场美国和第二大艺术品市场英国。全世界2018年拍卖市场总额接近300亿美元，中国占到全球交易总额的约合30%，全球排名第二。已是全球第三大艺术品交易市场。有数字预测，未来中国艺术品市场的需求将达到10万亿。

图：我国艺术市场历年规模（数据来源：公开资料）

我国的互联基础设施建设已达世界领先水平，互联网和移动互联网用户世界第一，如果说艺术行业投资的上一个风口是艺术+互联网，那么下一个风口就是基于庞大的互联网人群，为他们在艺术行业创造出新的服务和价值的链条。

2019年底，一场疫情在中国爆发，并在2020年初向全国蔓延，大部分人被要求足不出户自我隔离，虽然很多行业受到冲击，但也加速了传统行业的企业从线下向线上转型，从粗放型的低技术含量像集约型高技术含量的转型。

艺术行业受到的冲击不小，转型必将加快，因此，作者认为除了艺术的互联网化外，以下几类艺术行业的创新值得投资机构关注：

艺术+金融的创新

艺术+新技术

艺术+教育

艺术+版权

一、艺术+金融

艺术与金融的结合，可以有几个方面。一是将艺术品用类似资产证券化的形式，进行份额划分，通过众筹，交易平台认购、甚至海外发行ICO的方式，把艺术品包装成为一种投资产品，进行融资。二是针对艺术品开发一些金融类产品，如艺术品保险，艺术品的抵押贷款。

艺术品作为一种另类投资资产，在欧美等发达国家有各类金融产品配套，艺术品证券化，艺术品保险等早已不是新鲜事物。然而在我国，由于艺术品评估行业的不规范和艺术品金融人才欠缺，艺术+金融一直没有得到很好的发展，艺术品金融的产品空缺。随着越来越多的投资人、机构和收藏爱好者加入到艺术品收藏中来，与艺术品相关的金融产品也必将产生巨大的需求。

2018年，互联网大佬京东进军艺术品市场，称国内艺术品市场存在了严重断层。作为用户量达到9亿人的电商平台，京东预测在未来的在线艺术品销售总额将持续走高。以80和90后为代表的新中产已成为了主要消费人群，他们更愿花费时间、精力和费用在艺术、文创、二次元文行上。除此之外在艺术品市场结构转型的过程当中，京东艺术也会从单纯的艺术品销售向艺术金融过渡。但是具体京东将如何运作艺术金融，还不得而知。

二、艺术+新技术

艺术与新技术的结合并不容易，然而也有创业者在尝试，早期基金投资主要关注于艺术与人工智能及大数据的结合，艺术与区块链的结合，以及艺术与VR/AR技术的结合。

1、艺术+人工智能及大数据：

人工智能（AI）只开发者通过大量的数据采集，使机器能够尽可能的模拟人类的思考方式而作出反应的技术。很多人说，机器可以模拟人下棋、算数，但是机器人不能模拟人的情感和创造出艺术，然而，近几年人工智能在艺术领域的尝试和探索一直不断，2018年就有美国科学家创造出能够作曲的机器人，而我国也有创业者大胆尝试，前面具体分析的案例ARKIE和艺评网都希望能够将AI应用到艺术领域，也获得了投资人的投资。人工智能的发展前景巨大，随着劳动力成本的升高，一切降低用工成本的创新都被投资人密切关注。

2、艺术+区块链技术

区块链技术自2017年开始，由于比特币等一系列虚拟货币的火爆，被投资人追捧，在艺术领域，基于区块链技术的创新也慢慢进入投资人的眼中。区块链技术是一种底层的应用技术，通过分布式数据存储、点对点传输、复杂的hash密码等等，可以达到去中心化、不可篡改、全程留痕、可以追溯、集体维护、公开透明等功能，在高价艺术品的真假和流通，艺术品版权的确权流通，必将得到应用。笔者在面谈过的艺术区块链项目就有11个之多，但是目前拿到投资的并不多，大多数项目目前都在探索期，并没有上升到应用层面。

3、艺术+视觉技术

VR/AR（虚拟现实和视觉增强）技术在艺术展会上运用，观众可以通过VR／AR，在PC手机全终端平台360度全方位观赏展览，在超现实的艺术世界中拥有独特的感受，足不出户也能沉浸在艺术当中，观众戴上眼镜还可体验3D虚拟美术馆，触摸按键即可让作品近在眼前，真实而震撼。不过笔者暂时还没有接触到比较知名并且拿到基金投资的艺术领域该技术的创业企业，但是值得持续关注。比如此次疫情期间，如果能够让大家在家中欣赏到身临其境的艺术展，一定会大受欢迎。

三、教育+艺术

艺术教育培训也是一个非常热门的创业方向，中国的家长向来望子成龙望女成凤，近几年教育部也大力提倡素质教育，使得艺术教育的市场发展迅速。我国的中产阶级家庭，教育的支出占到家庭总支出的44%，排名前三的教育消费分别为英语、数学、艺术教育，而体育运动教育支出则排在第四。据统计，在一线城市，超过85%的孩子至少学习了一门艺术类课外课程。

图：中国家庭教育支出规模增长趋势（来源：新华网）

随着更多家长对儿童艺术教育的个性化需求，笔者认为艺术教育领域的投资机会很多：

首先，受此次疫情的影响，在线艺术教育将成为刚需；

此外内容的生产商，既课程设计、艺术教育文章、短视频、音乐、卡通动漫、绘本等都是需求巨大的领域。

2016年笔者投资了多妙教育教育，就是早期启蒙艺术教育的内容生产商，多妙教育以其独创的多妙“音乐、绘画、语文、数学、英语、美术”六位一体的艺术课程，大量原创的音乐剧和儿童音乐绘本，以及自己研发的儿童两线谱等独具特色的艺术教育内容获得了大量国际国内的奖项。

如今，跨境电商和物流越来越发达，翻译或照搬国外的书籍、绘本、音乐已经没有太多利润，多妙这类优质的内容生产商才能在市场上具有足够的市场竞争力，从而赚取更丰厚的利润。

对于艺术内容教育，除了儿童，成年人的艺术培训也具有很大市场。CNNIC发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，越来越多的人青睐碎片化“出圈”的方式，包括艺术者，音乐、舞蹈、影视、建筑、书法、戏曲、雕塑、绘画八大门类的艺术者们拥有了一个最好的移动互联网时代。

越来越多的白领，网红加入到学习艺术的队伍中。互联网大佬网易也已经开始尝试，将依托其巨大用户数为基础的大平台的优势进行更多的跨界融合，力图打造新的艺术格局，推出了“艺术公开课”及“艺术在现场”的系列直播，邀请中国众多艺术专家一起传播艺术热点，分享艺术观点，品味艺术生活。“艺术在现场”将进行展览现场直播，艺术家个人直播等，生产出大量的艺术内容，实现艺术公开课普及后创造出商业的价值，也通过此项目进入了艺术教育行业。

前面例举的投资案例中也ACG和维欧教育两家关于艺术行业升学和留学指导的教育机构获得了投资，另外还有许多大型的教育机构如新东方、好未来等，都对艺术教育培训有着浓厚的兴趣，因此具有发展前景的艺术教育机构被教育行业巨头投资和并购的机会也很大。

四、艺术+版权

其中，授权商品零售规模排名第一的是美国百年老店DISNEY公司，其授权收入总额度占前五十名公司授权商品销售总额的1/4,高达521亿美元。

迪斯尼的IP产权主要集中为其几十年来积累的动漫形象，例如传统的米老鼠、星球大战系列及皮（华纳兄弟（克斯旗下玩具总动员、怪物公司、赛车总动员等。我国人民熟知的好莱坞五大电影公司Warner Bro则凭借其经典的猫和老鼠、哈利波特及蝙蝠侠系列IP斩获60多亿美元的授权收入，位居2015年全球授权收入榜第五名。同期，我国的IP授权产业也有着长足的发展。

2016年我国国内IP授权产业的总产值达到了1305亿元人民币，按照当时汇率计算基本达到了迪斯尼公司在2015年授权收入的一半。但比较具有我国特点的是，主题公园业务、舞台剧及其它衍生品的产值占据了此1305亿人民币将近一半的份额，与国外IP授权的比重中直接授权收入占比过半的情况有所不同。

图：世界各国艺术版权交易规模（来源：License Global）

2019年上半年，苏富比在愚人节当天拍卖了KAWS名为的《THE KAWS ALBUM》的作品，最终落槌价竟然高达1.16亿港元。至此，KAWS才走入大众的眼中。

KAWS是艺名，他的本名叫BRIAN，上世纪70年代出生于美国新泽西州，是一位街头艺术家，在成名之前他一直在街头做着大多数美国青年都热爱的一种艺术创作——涂鸦。然而，这一看起来不入流的事情，却被KAWS玩得引起了很多大牌的关注，不少品牌方主动找到他请他在自己海报上进行创作。

之后，KAWS开始举办画展，主要代表作品是“The Long Way Home”，中文译名“回家路漫漫”，逐渐从街头文化迈进了艺术的圣殿。2006年，Brian创立了自有潮牌Original Fake，进军服装市场，2017年以专心艺术创作为由关停，但其它品牌与KAWS共同推出的产品，基本上款款都是爆品。

2019年，KAWS与日本品牌UNIQLO（优衣库）合作，用输出IP的方式出联名款服装及配饰，遭到了空前疯抢。据优衣库官网显示，这一季优衣库 x KAWS UT 系列有十二个成人款、六个儿童款，以及四款帆布包，分别售价：99 元、79 元和99 元。自6 月 3 日零点在优衣库 APP 开始上线售卖，仅仅三秒就卖出了近十万件T恤，场面非常火热，不久，线下店也全部售卖一空。

艺术IP商业价值运用，不得不提到我国青年艺术家宋洋和他的“bad girl ”。这一系列的创作，源自宋洋旅居欧洲期间，不同的生活感受和人们的生活态度让他有了创作灵感，他期望bargirl能代表着现代潮流时尚女性对生活的态度。

2017年4月在上海展览中心举办了上海时装周的活动，宋洋携他的“bad girl”IP一举签下了价值两亿人民币的订单。分别与著名美妆及护肤品品牌“阿芙精油”、“相宜本草”签订了一亿元的化妆品类的预售额度，以及“可爱力影视”和 “梓阳传媒” 签订了总额一个亿的网台联动电视剧预售额。其中，Bad girl与阿芙精油合作一款联名款面膜销售额6800万元人民币，成为当年淘宝面膜销量冠军。

不仅如此，宋洋还积极尝试，用bad girl的形象及精神为核心元素进行各类IP与产品的跨界合作，围绕“她”的周边产品已涵盖美妆护肤、时尚服饰、礼品、玩具、家居用品等各个领域，宋洋也成为当代中国IP授权最成功的艺术家之一。时至今日，与bad girl牵手成功的品牌和公司有：阿芙、相宜本草、HERMES家族、HUGO BOSS、莫文蔚+iHubb、宝岛眼镜、梅赛德斯.奔驰、耐克、Wacom等等。

虽然有以上两个成功案例，但是像KAWS和宋洋这种既懂艺术创作又懂商业运作的艺术家少之又少，再加上艺术品的创作见仁见智，能够在众多艺术家中脱引而出需要太多前提条件。因此，类似于品源文化和艺咖这样的，为艺术作品打造IP并为艺术家推广和寻求跨界合作资源的平台优势明显，值得早期投资人关注。

总结

一、初步结论

作者认为，目前正是早期基金入场艺术行业进行投资的良好时机，原因有三点：

其一，艺术品市场总体体量已经达到了一定规模。

2018年，公开信息统计的艺术品交易额已经达到880亿人民币左右，预计2020年就能突破1000亿元。

艺术教育培训市场也缺口巨大。据公开资料统计艺术教育师资人才缺口就达10万人，而艺术教育培训的市场也在800亿规模左右。

另外，艺术衍生品及文创产品的市场也蕴藏着大量的机会。

参照美国目前1500亿美元左右艺术衍生品及文创产品的的市场规模，中国的目前版权授权在2017年为89亿美元，约合人民币668亿左右，预计2022年能达到1000亿。

可以预测未来几年艺术行业的市场规模至少在3000亿左右。规模越大聚集效应就越高，资金运营的效率也将越有效，如此巨大的蛋糕，值得创业者和投资人积极的参与。

其二，虽然新冠状病毒的影响使很多行业发展出现短暂停滞甚至后退，但从长远来看，创业环境变好，政策面向好，宏观经济环境也成为了培育艺术文创行业发展的温床，人民生活水品的提高对艺术文化的需求也逐渐成为刚需。

随着艺术行业规模的扩张，需求的上升，随之而来的一系列高科技的应用也必将作为催化剂，带动整个行业高速发展。而从本文的之前的分析来看，当前进入艺术行业的创业项目也越来越多，创业团队也越来越优秀，科技含量也逐年增加，商业模式也越来越完善了。

其三，艺术行业仍然处于初级阶段，不少行业规则有待建立，行业有待解决的痛点还有很多。

此时正是群雄逐鹿的阶段。创业者如果能把握先机，找到解决行业痛点的创新模式，打造能给行业和消费者创造价值或提供优质服务的平台，并且脚踏实地的坚持下去，就有可能在行业中脱引而出。而作为投资人现在进入艺术行业进行投资，就好比二十年前投资互联网项目一样，未来这个领域有希望出现一两个垂直领域的行业巨头和独角兽公司。

二、投资风险提示

早期投资本来就风险极高，在天使投资行业中，成功率仅为4%。

艺术行业的投资更是难上加难，之前过早进入市场的创业项目已经有许多以失败告终。主要因素可归纳为：

一、时机尚不成熟，市场规模不够大、艺术消费习惯还未养成，政策支持力度不够到位。

二、投机分子与创业团队鱼龙混杂，很多创业团队只是看好了前几年艺术品拍卖行情的涨势想进来倒卖炒作艺术家和艺术作品，并不是真正意义上想扎根艺术行业的创业者，因此很多团队都是昙花一现。

三、艺术品作为非标准化的另类投资商品，对创业团队的要求非常高，进入行业的门槛也比较高，普通的互联网团队盲目跨界过来，很难深入“艺术圈”，造成了技术与供给的脱节，反而被认为是扰乱了艺术市场的项目，被行业诟病。

四、大部分“互联网+”的艺术项目拓客困难，没有很好的引流方式，没有适当的销售场景，交易量很低，烧完投资人的钱后项目只能停止。

投资人在进行投资时，需要了解市场，对“刚需”和“伪需求”有明确的判断，对商业模式是否能真正解决行业“痛点”，创造出行业价值有清晰的认识。

另外，艺术行业创业需要创始团队既懂艺术市场，又懂企业管理和互联网运营，还懂资本运作，并且具有清晰商业模式和战略规划。因此投资人需要谨慎调研，了解团队的背景，并且了解自身资源是否能助力项目成长。

此外，还得类似疫情爆发这一类黑天鹅事件的风险考虑进去。

最后，由于艺术行业还在初级阶段，市场的完善和好的项目成长还需要漫长的过程，投资人需要计算时间成本，一旦投入，就必须有足够的耐心陪伴项目甚至整个艺术行业共同成长。

参考资料：

《2019年全球艺术市场报告》瑞士银行

《2015年全球授权商前150强名单》美国期刊License Global

《一线城市的“消费降级”VS 三四线城市的“消费升级“》新华网

《中国美术品市场的现代演绎》作者：赵力

《推进文化产业供给侧改革的思考》作者：张召

《东亚艺术品市场研究》作者：李蓁

特别鸣谢（排名不分先后）：艺术北京、上海021、北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、首都师范大学艺术学院、河北美术学院、天津纺织学院、中国传媒大学、河北艺术职业学院、雅昌艺术网、阿特网、金融客艺术空间、宋洋美术、鸿坤美术馆、新华联美术馆、融创中国、洪泰资本控股、凯珩资本、金慧丰投资、中关村天使成长营

来源：凯衍资本